第四百零七章 握握手

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科幻片，老少咸宜，内外皆许。

这类电影一般都没啥理解上的壁垒，毕竟若是在外部包裹上一个复杂的科幻概念，那故事内核就势必要简单化，《阿凡达》便是如此。

有复杂化故事内核的科幻电影不是没有，《银翼杀手》和老雷后来的《普罗米修斯》就属于这一类，科幻元素为表，内里则还是雷德利·斯科特那套宗教和神学的理论。

当然，这类电影一般口碑爆好，票房一般也暴死。

内核太深的电影本就不容易被理解，而包裹一层类型片要素之后，原本的故事内核就更加的晦涩难懂，难怪观众们宁愿买蓝光，也不愿意去电影院看。

而在《升级》的宣传上，万年跟郭凡也花了很大的心思。

这部电影的看点就是赛博朋克的高技术背景和比较新鲜的动作戏，对于老外来讲，刺激场面最重要。

所以，在预告片的剪辑上，郭凡尽量将赛博改造带来的机械感和僵硬感表现的淋漓尽致，每次打斗，每个镜头都是流畅顺滑，酒会上时不时便会响起一片惊叹声。

更何况，《升级》的精神内核也是老美非常熟悉的。

当年的《黑客帝国》可是一代人的科幻启蒙，把老美迷得不要不要的。

《升级》就可以当作是《黑客帝国》i，内核没那么深，属于那种乍一看没啥意思，但容易引起联想，细思极恐的类型。

待酒会上的片段放完，场内掌声骤然响起。

各种夹杂口音的英语此起彼伏，尖细的粗犷的嗓音疯狂涌来。

这便是观影共鸣的作用，《升级》的故事内核容易理解，而外部的科幻片包装足够吸引人。欧美片商在看完之后，可以很直观的把电影的剧情和《黑客帝国》c《机械战警》等经典电影联系到一起，极大的降低了理解上的难度。

武侠片也好，黑帮片也罢，很多国人看来经典的大片，在欧美都不太受欢迎。这中间最大的原因便是文化差异，人家理解不了我们的思想和文化，所以，再怎么想着文化输出也是白搭。

老美输出的左派思想，咱们不也照样不理解嘛，都是一样的。

片商们阅片量极大，属于那种看完样片就能预估票房的。大多数时候都很准，不准的时候也有，少！

这种科幻片，低成本，故事简单，动作场面还刺激无比，发行也好，买版权也罢，票房都是可预见的，基本不可能赔钱。

于是，在片花播放完毕之后，一帮高高矮矮，黑黑白白的片商就围住了青年影视这次的商业负责人，想要直接敲定《升级》的版权交易。

这边，片商们纷纷出价，热闹异常。

另一边，万年却带着翻译，正在跟杰森·布伦以及波丽佳音的老熟人安田桑商议发行事宜。

除了这俩人之外，半岛那边也有人想买下发行权。

上市之前，公司曾经买下不少日韩电影的翻拍版权，包括《假如爱有天意》c《我的机器人女友》等经典电影。岛国那边接洽的是波丽佳音，而半岛这边接洽的，便是希杰娱乐。

公司发展期，搞点合拍片c翻拍片什么的也挺合适。既能赚声望，也能赚钱。就算不能打上月球，打上日韩还是不成问题的。

“介绍一下，这位是波丽佳音的安田先生。这位是希杰娱乐的李成晖。”

万年介绍道，“这位是杰森·布伦，布伦屋影业便是他一手创立。”

几人对视一眼，笑着点点头，也算是打了个招呼。

虽然波丽佳音和希杰在本国都是巨头级的企业，但是在老美面前还是比较怂，毕竟装了那么多年的孙子，乍一见爷爷，心里头还是有点虚。

布伦屋近两年在美国本土也算是声名远扬，跟前两年的青年影视似的，靠着小成本独立电影起家，作品包括《灵动：鬼影实录》等电影。

只不过，青年影视玩的是喜剧，而布伦屋玩的是恐怖片。

国内没法拍恐怖片，故青年影视只能玩低成本喜剧。而杰森·布伦几乎没有投资去拍摄喜剧片，原因是喜剧故事的吸引力有限，若没有大明星演出，很少会有人愿意掏钱进电影院看电影，

说实话，国内的大部分喜剧片，在老美都是被拍烂了的类型。就比如说《失恋三十三天》，这种小妞电影都是上世纪的故事模式，根本吸引不到观众。

在过去的15年内，美国的电影市场上几乎没有一部低成本喜剧片可以大获成功。一般都是大明星c大阵仗的喜剧片才能受到欢迎，而这跟布伦屋的投资理念相悖。所以，恐怖片更吸引杰森·布伦的投资。在老美面前，安田跟李成晖都没敢直接开口，非得等人家谈完，他们才敢说话。