第四百三十四章 抑制冲动

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任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材，而不是坐等合适的项目送上门来，一直以来，墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”，但幸运的是，有时也会有“得来全不费功夫”的好运！

就像受伤的昆汀-塔伦蒂诺和《无耻混蛋》一样，墨菲有时候的运气真的很好。

但运气好只是一方面，想要获得成功，还要付出相应的努力。

迄今为止，墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手，至少也是深度参与了其中。

他之所以为执导的所有影片撰写剧本，或者积极参加剧本的撰写，并非为了成为一部影片的独裁者，而是出于纯技术的原因，在墨菲的制作风格和模式当中，剧本已经是执导的一部份。

剧本不是一本书，不是一部小说，而是一种指南，一种使用说明。

这次拍摄中，每当墨菲到拍摄现场时，他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法，如果这是一场动作戏，工作开始前必须让所有人知道会是什么情况，所以他经常搞一块“剧情演示图板”，因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。

如果是拍其他戏，墨菲不喜欢用“剧情图板”，尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份，因为这会束缚住手脚，死板的按照他的图稿去做，永远无法与现实的丰富多彩相媲美……

正如请一位服装大师做一件衣服，然后再去找穿这件衣服的人。

显然，更应该反其道而行之：找到这个人，量好他的尺寸，才去请人裁剪，而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地……

因此，墨菲这次的准备期和拍摄中，放手让演员们去排练，甚至在一开始根本不介入，那些悟性足够好的演员，会自然而然的选择正确的位置。

经过这么多年的工作积累，墨菲只要对就位情况进行观察，就可以清楚的知道怎样做会更好。

除了必须的引导，墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演，那完全是本末倒置。

许多导演往往会过度的指导他们的演员，而且演员们也沉迷于此，因为他们喜欢被过度指导，他们喜欢对角色没完没了地进行讨论；他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。

通常情况下，他们就这样被弄得晕晕乎乎的，结果丧失了自己的自发性或者天赋。

很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯-卡梅隆，总是会压榨演员，实际情况恰恰相反，绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样，只要演员不出什么状况，基本都会为演员创造条件，让他们能尽情的发挥。

这本也是导演工作的一部分。

从拍摄开始，墨菲就了解哪种方式适合一干主演们，轻易不会打断他们良好的工作状态，这毫无用处。

反之，应该使他们便于工作……

每个导演都有自己的风格，有自己的工作习惯，这种习惯有好处，同样也有坏处，最为典型的莫过于斯皮尔伯格，这位超级大导演确实任何题材都能拍，但任何题材拍摄制作出来，只要仔细分辨的话，不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。

所以，如果想让影片既保持自己的风格，又不变成模式化的产物，那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格，都要弄出点新鲜的东西，否则再出色的导演每年一部电影拍下去，用不了太久也会被观众厌烦的。

斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。

就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样，墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外，在每个场景的拍摄和设计上，也动了不少脑筋。

墨菲拍摄一些特殊的场景时，试图用单一的镜头，或者尽可能这样做，只要没必要，他不做切换，而且决不从不同的角度来拍同一个场景。

这样可以避免演员们反复做同一件事情，能保持新鲜感和自发性，还能尝试很多不一样的东西，他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景，而不必担心这是否将匹配其他镜头。

单就执导而言，这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中，却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。